8th Contemporary Art Fair

Hedendaagse kunst brengt Woluwe Shopping in een dromerige sfeer

Kom van 7 tot 12 oktober naar de Contemporary Art Fair in Woluwe Shopping en laat je van het tegendeel overtuigen!

Deze achtste editie staat in het teken van ‘betaalbare’ kunst. Eens te meer treden kunstenaars uit alle disciplines er voor het voetlicht met hun werk, met als doel hedendaagse kunst een vanzelfsprekende plaats te geven in publieke ruimten waar veel mensen komen. Schilderijen, foto’s en sculpturen laten ons kennismaken met kunst van nu, gratis en voor iedereen toegankelijk.

Gratis toegang tijdens de openingsuren en gratis parking op donderdag, vrijdag en zaterdag vanaf 17 uur.

Ontdek hieronder alle deelnemende kunstenaars:

Adrian Cornwell – Fotografie

Ik ben een fotograaf gevestigd in Brussel en een actief lid van de Viewfinders Photo Club Brussel.

In mijn fotografie gebruik ik verschillende technieken om vluchtige ogenblikken en voorbijgaande details van onze wereld vast te leggen. Mijn doel is, met mijn werk, de toeschouwers aan te moedigen om de wereld met een frisse blik en een open geest te bekijken.

Diane Mahillon – Schilderijen

Veelzijdige autodidactische kunstenaar, “melting – pot” zoals ze in Brussel zeggen, geboren in de Gaume op 5 april en woonachtig in Brussel sinds 2001,

Haar werk is een permanente reis, waarbij zij haar verlangens, haar intuïties, haar emoties van het huidige moment volgt. Haar aanpak is waarnemen, voortdurend op zoek naar nieuwe ervaringen.

Diane geeft workshops in schilderen, abstracte collage, surrealisme en mixedmedia.  Als professioneel danseres heeft Diane lesgegeven in dans, aerobics, lichaamsexpressie op het podium en zang. In haar muziekstudio componeert ze haar eigen liedjes in een Frans pop-electro-universum onder de naam Enaïd, wat “Ziel van het leven” betekent in het Keltisch.

In deze tentoonstelling biedt ze u haar reeks papieren collages en surrealistische digitale collages aan.

Elena Gonzalez – Beeldhouwwerken

Elena Gonzalez kwam naar België in 1972. Ze volgde opleidingen in tekenen en beeldhouwen de Academies van Brussel, Sint-Gillis en Anderlecht. Als ontwerpster van medailles, werd ze uitgenodigd op de tentoonstelling: “de medaille in België”, te Namen in 1996, maar ze werd al opgemerkt in 1992, met name bij wijlen Patrick Vicqueray in Sint-Gillis. Haar creatieve lijn is die van vrouwelijkheid en zelfs wanneer ze “Lady guitar” ontwerpt, is het silhouet van de vrouw die de vitale impuls geeft. De lichamen maken deel uit van een doorgaans kubusvormig volume en hun gebaren zijn strikt beperkt tot een van de meest intieme aspecten. Tederheid en genegenheid domineren in deze houdingen waarin menselijke warmte wordt benadrukt.

Eva-Lotta Axelsson – Schilderijen

Ik laat me inspireren door de dingen om me heen, van de grote schaal tot het kleinste details. Door mijn eigen prints en kleuren over te zetten op doek of papier, wil ik emoties oproepen bij de toeschouwer, zodat ze hun eigen weg kunnen vinden door mijn schilderijen.

Ik werk voornamelijk met acrylverf en aquarel, maar voeg ook graag andere media toe: pennen, inkten en pastelkrijt, collages en prints met planten of gevonden voorwerpen.

Zweedse, sinds vele jaren woonachtig in Brussel en eveneens in Spanje, probeer ik door middel van mijn kunst bruggen te bouwen tussen mijn verschillende werelden.

Sterke kleuren leiden mijn werk, het benaderen van abstractie, op zoek naar een gevoel van plaats.

Ik werk vanuit mijn eigen studio. Mijn kunst is tentoongesteld in België, Zweden, Spanje, Frankrijk en Duitsland.

Ewa Dziengielewicz – Schilderijen

Met een stijl die wordt gedicteerd door mijn stemming van de dag, zijn mijn schilderijen zo verschillend dat het moeilijk te geloven is dat ze allemaal door één en dezelfde persoon zijn gemaakt. Ik vind het leuk!

Ik ben iemand die zich snel verveelt. Ik kan geen model maken door dezelfde gebaren “gewoon” te herhalen omdat het werkt.

Een verkenning van verschillende technieken: acrylschilderij, olieverfschilderij, potlood, pastel, collage… Ik voeg er materiaal aan toe, met behulp van verschillende media.

Gilles Libert – Monumentale Beeldhouwwerken

‘Dance in Perspectives’ is een aluminium sculptuur van 2,5 m x 2 m x 3,5 m (L x B x H) die de kijker uitnodigt tot een dynamische visuele verkenning. Dit werk, dat bestaat uit acht aluminium elementen, verandert van uiterlijk afhankelijk van de gezichtshoek, en transformeert en verfijnt zichzelf terwijl het eromheen beweegt. De kleine variaties in tinten aan elke kant creëren een visuele trilling, versterkt door de vernis die het omringende licht opvangt en mengt. Dit subtiele samenspel van licht, kleur en vorm, geeft de sculptuur een bijna dansende kwaliteit, waarbij elke beweging van de toeschouwer nieuwe perspectieven en nuances onthult. Door zeer licht aluminium te combineren met een stalen basis, belichaamt ‘Dance in Perspectives’ een balans tussen kracht en vloeiendheid, en biedt het een meeslepende en betoverende ervaring.

Ingrid Vrebos – Schilderijen

Ingrid Vrebos is niet in spontaniteit, maar eerder in reflectie, werkend in opeenvolgende lagen van kleuren en glazuren, een techniek die zijn oorsprong vindt in de oude schilderkunst die bijna 30 jaar geleden werd geleerd.

Haar composities zijn abstract. Ze stellen per definitie niets voor, dus het is harmonie en emotie die ze schildert in een spel van vormen en kleuren. Als de vormen zeer gevarieerd zijn, dringt zich vanaf het begin van de compositie een dominante kleur op. Alle elementen zijn geplaatst volgens een techniek die speelt met toeval, impuls en meesterschap. Elk schilderij is gecentreerd op een klein vierkant dat van het ene schilderij naar het andere loopt.

Joëlle Dulière – Schilderijen en Illustratie

Schilder en illustrator in mijn “vrije uren», zet ik een idee, een concept om in beelden.  Een penseel, een potlood, een rotring punt of een iPad-stylus, eenmaal op de drager geplaatst, slaagt ik erin een intens en origineel verhaal te vertellen.

Ik observeer de werkelijkheid en ik breng een denkbeeldig delirium mee, meestal heel kleurrijk. Afhankelijk van de stemming en de situatie komen burleske, donkere of grillige personages naar voren. Ik vind het leuk om de menselijke natuur op een allegorische en karikaturale manier weer te geven. Mijn doel is om de beste contrasten te vinden: kleuren, vormen, het creëert een hectische omgeving waarin mijn personages evolueren!

Joëlle Reichling – Schilderijen

Ik laat mijn penselen reizen volgens mijn inspiratie……Soms gebruik ik spatels, aanvullende materialen, zoals mortel of vloeibaar acryl. Ik hou van mijn uitgevonden (of niet) methode Pixel Art. Toetsen op elkaar toegepast, eenvoudig en magisch tegelijk.

Marc-André Metais – Schilderijen

3D-printen, gefret hout, doek en verf maken het mogelijk om volume te geven aan de creaties van M.-A. Metais.  De vorm gaat op in de drager en biedt zo plaats aan dit 3D-schilderij.  De Street Art-stijl en het chromatische gamma van M.-A. Metais is herkenbaar door de combinatie van verf en airbrush, spray. Beweging en ruimte worden versterkt. De energie die wordt overgebracht door de kleur en de in elkaar grijpende vormen leiden het oog van de kijker om het te verliezen op een plek met zijn eigen regels en nodigen het uit om na te denken over zijn plaats binnen een uitgebreid netwerk. Het herinnert ons eraan dat onze acties, zelfs de kleinste, gevolgen hebben die verder gaan dan onze onmiddellijke waarneming. De geometrische, minerale en organische motieven van M.-A. Metais vermengen zich om ons mee te nemen naar een reflectie op onze verbonden wereld.

Marie-Laure Degand – Schilderijen

Marie-Laure is een gepassioneerde schilder wiens werk tot uiting komt door middel van schilderkunst, kalligrafie en collage. Haar kunst duikt in de wereld van de kindertijd en legt gevoelens en paradoxen vast, met een vleugje lichtheid en tederheid. Haar schilderijen worden bevolkt door kleine personages en kleurrijke abstracties die uitnodigen tot contemplatie en introspectie. Marie-Laure creëert een betoverende wereld waar elk detail een uitnodiging is voor een innerlijke reis, die diepe emoties en intieme verhalen weerspiegelt.

Uit haar levenservaringen die ze met haar kinderen en kleinkinderen deelt, bloeit haar inspiratie op. Marie-Laure drukt dus, met fluorescentie, de wervelwind van emoties uit, soms levendig, soms melancholisch, die het kind in ieder van ons kan voelen.

Peggy-Lee Mensen – Schilderijen en Beeldhouwwerken

Peggy-Lee Mensen is een Nederlandse schilderes en beeldhouwster geboren in 1975.
Ze maakt moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar creaties en haar schilderijen vanaf het eerste gezicht. Ze stelt tentoon in verschillende galeries en in verschillende internationale salons voor hedendaagse kunst (Frankrijk, Monaco, Zwitserland, Luxemburg, Spanje …). Ze creëert in de schilderkunst en/of beeldhouwkunst vooral wat ze voelt of wat ze wil voelen. Er is in haar werk zowel figuratief als abstract. Haar werken zijn geïnspireerd door haar reizen, door de natuur en door haar gevoelens. Kunstenaar met moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar Pop Art werken. Haar creaties zijn ultra eigentijds en in harmonie met de tijd. Een van haar werken bevindt zich in het Glasmuseum in het Centraal Massief in Frankrijk

Valérie Frenkel – Schilderijen en Beeldhouwwerken

Het magische universum van Valérie Frenkel zal niet nalaten je te verbazen en je onder te dompelen in een wereld van dromen en poëzie.

Elk werk wordt geassocieerd met een boodschap van hoop en optimisme die kan worden gelezen tijdens het bekijken van schilderkunst of beeldhouwkunst.

Jezelf onderdompelen in een werk van deze kunstenaar is een streling voor de ogen maar ook een reflectie op het leven, op jezelf en op anderen…

Xavier Wttrwulghe – Fotografie en Beeldhouwwerken

Xavier Wttrwulghe is een bekroonde beeldhouwer, schilder en fotograaf uit België. Dieren zijn het centrale thema van zijn werk, dat hij in vreemde scenario’s en posities plaatst. Xavier Wttrwulghe zegt dat “kunst geen grenzen kent”, en hij creëert unieke en gedenkwaardige stukken door verschillende materialen te mengen. Xavier Wttrwulghe werd geboren in 1976 in België, waar hij afstudeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel. In de loop der jaren heeft hij nationaal geëxposeerd, maar ook in Frankrijk, Monaco, Luxemburg en Zwitserland, Spanje en zijn werken zijn nu te vinden in privécollecties over de hele wereld. Een van zijn werken werd als privécollectie aangekocht door het” Musée des Franciscaines de Deauville”.