9th Contemporary Art Fair

HEDENDAAGSE KUNST voelt zich thuis in WOLUWE SHOPPING

De 9de editie van de CONTEMPORARY ART FAIR in WOLUWE SHOPPING bewijst eens te meer dat hedendaagse kunst iets voor iedereen is!

Net als de vorige edities sluit ook deze editie aan bij de trend van ‘betaalbare’ kunst. Opnieuw belichten we een twintigtal kunstenaars uit allerhande disciplines die hedendaagse kunst op een natuurlijke manier geïntegreerd willen zien in een drukbezochte openbare ruimte. Schilderijen, sculpturen en foto’s bieden samenn een introductie tot de hedendaagse kunst, toegankelijk voor iedereen.

STREET ART OP KINDERMAAT

Op zaterdag 11 oktober van 10 to 13 uur en van 14 to 18 uur laten we de kinderen kennismaken met STREET ART.

Onder begeleiding van twee kunstenaars die in deze discipline gespecialiseerd zijn, kunnen kinderen street art-technieken gratis uitproberen met gerecycleerde spuitbussen die ze mee naar huis mogen nemen. Wij zorgen voor alle benodigdheden en beschermende handschoenen.

Het belooft een bijzondere tentoonstelling te worden: een laagdrempelige manier om kennis te maken met hedendaagse kunst in aanwezigheid van de kunstenaars.

De Contemporary Art Fair loopt van maandag 6 tot zaterdag 11 oktober. Gratis toegang tijdens de openingsuren en gratis parkeren op donderdag, vrijdag en zaterdag vanaf 17 uur.

Ontdek hier de namen van de aanwezige kunstenaars:

Alexandra Daoust – Fotografie

Ik ben een fotograaf, geboren in 1982 te Brussel. Ik hou ervan om te verkennen, te verbeelden, opnieuw uit te vinden, te deconstrueren. De ene dag vertellen mijn foto’s de abstractie van een kleurrijke beweging, de volgende dag leggen ze de stilte van een boom of de ironie van een stedelijk detail vast.

Ik oefen vaak de techniek van de meervoudige belichting uit, waardoor ik de grenzen tussen realiteit en verbeelding kan overstijgen.

De afgelopen 3 jaar heb ik mijn werk volledig op een smartphone gedaan. Ik presenteer u mijn nieuwe serie psych sensorische illusies, geïnspireerd door de op art.

Diane Mahillon – Gemengde techniek

Veelzijdige autodidactische kunstenaar, “melting-pot” zoals ze in Brussel zeggen, geboren in de Gaume op 5 april en woonachtig in Brussel sinds 2001.

Haar werk is een permanente reis, waarbij zij haar verlangens, haar intuïties, haar emoties van het huidige moment volgt. Haar aanpak is waarnemen, voortdurend op zoek naar nieuwe ervaringen.

Diane geeft workshops in schilderen, abstracte collage, surrealisme en mixedmedia. Als professioneel danseres heeft Diane lesgegeven in dans, aerobics, lichaamsexpressie op het podium en zang. In haar muziekstudio componeert ze haar eigen liedjes in een Frans pop-electro-universum onder de naam Enaïd, wat “Ziel van het leven” betekent in het Keltisch.

In deze tentoonstelling biedt ze u haar reeks papieren collages en surrealistische digitale collages aan.

Elena Gonzalez – Beeldhouwwerken

Elena Gonzalez kwam naar België in 1972. Ze volgde opleidingen in tekenen en beeldhouwen de Academies van Brussel, Sint-Gillis en Anderlecht. Als ontwerpster van medailles, werd ze uitgenodigd op de tentoonstelling “de medaille in België”, te Namen in 1996, maar ze werd al opgemerkt in 1992, bij wijlen Patrick Vicqueray in Sint-Gillis. Haar creatieve lijn is die van vrouwelijkheid en zelfs wanneer ze “Lady guitar” ontwerpt, is het silhouet van de vrouw die de vitale impuls geeft. De lichamen maken deel uit van een doorgaans kubusvormig volume en hun gebaren zijn strikt beperkt tot een van de meest intieme aspecten. Tederheid en genegenheid dominerenn in deze houdingen waarin menselijke warmte wordt benadrukt.

Cassius Painting – Schilderijen

Laetitia Pireaux, ook bekend als Cassius Painting, wiens naam ‘Cassius’ is ontleend aan haar passie voor boksen. Laetitia is styliste, illustrator en consultant en verkent al enkele jaren een nieuwe weg: acryl. Haar voorliefde gaat uit naar felle kleurcontrasten. De eigenaardigheid van haar beeldtaal ligt in de vele over elkaar heen gelegde lagen die tonen van ondefinieerbare diepte creëren. De kunstenares waagt zich ook op de paden van texturen door verschillende materialen in te voegen die ze meeneemt van haar vele reizen. Zand- en grindkorrels worden zo op felgekleurde doeken voortgestuwd. Resultaat? Krachtige, contrasterende en aantrekkelijke doeken.

Ewa Dziengielewicz – Schilderijen

Met een stijl die wordt gedicteerd door mijn stemming van de dag, zijn mijn schilderijen zo verschillend dat het moeilijk te geloven is dat ze allemaal door één en dezelfde persoon zijn gemaakt. Ik vind het leuk!

Ik ben iemand die zich snel verveelt. Ik kan geen model maken door dezelfde gebaren “gewoon” te herhalen omdat het werkt.

Een verkenning van verschillende technieken: acrylschilderij, olieverfschilderij, potlood, pastel, collage… Ik voeg er materiaal aan toe, met behulp van verschillende media.

Del Bosque Art – Schilderijen

Del Bosque, geboren in 1960 in Sint-Agatha-Berchem, groeide op als jongste van vier kinderen in een gezien waar kunst als een verkwikkende adem door de kamers blies. Van jongs af aan was hij gefascineerd door de wereld van kleuren en vormen en bezocht hij met zijn ouders de betoverende ateliers van kunstenaars als Paul Delvaux. Verblind door het genie van grote kunstenaars als Salvador Dali, Miró en Picasso, begon hij al op zeer jonge leeftijd zijn eigen collectie lithografie op te bouwen. Del Bosque is een echte ontdekkingsreiziger van de schilderkunst. Met gedurfde experimenten en een ontembare manier om buiten de grenzen van de traditie te treden, brengt hij verschillende stijlen en technieken samen tot een harmonieus geheel. Door een rijk palet aan materialen te adopteren, slaagt hij erin om de essentie van diepte en beweging op het doek – als een dans van schaduwen en lichten.

Alexandra Van Lierde – Schilderijen

Alexandra Van Lierde is een Belgische kunstenares gevestigd in Brussel. Haar dubbele opleiding als romanist en kunstenaar heeft haar in staat gesteld om kunst en Frans te doceren op internationale scholen in België en de Filippijnen. Ze schildert al vijftien jaar, stelt ten toon en verkoppt haar werken. De kunst van Alexandra Van Lierde nodigt ons uit om te ontsnappen aan de chaos van het leven en opnieuw in contact te komen met het essentiële. Haar schilderijen zijn intens sereen, vol licht, kleur en poëzie. Haar kunst komt tot uiting door middel van doeken die het midden houden tussen het abstracte en het figuratieve, waar silhouetten, een landschap, boten of grote lichtgevende bloemen kunnen worden geraden… Elementen die goed voelen! Haar artistieke universum nodigt ons uit om te ontsnappen aan ons innerlijke, stelt ons in staat om te ademen en te heroriënteren. Zoals in bepaalde passages van ons leven, betreden we haar schilderijen zonder te weten waar we heen gaan, komen we er vaak getransformeerd uit.

Joëlle Dulière – Schilderijen – Illustratie

Schilder en illustrator in mijn “vrije uren”, zet ik een idee, een concept om in beelden. Een penseel, een potlood, een rotring punt of een iPad-stylus, eenmaal op de drager geplaatst, slaagt ik erin een intens en origineel verhaal te vertellen.

Ik observeer de werkelijkheid en ik breng een denkbeeldig delirium mee, meestal heel kleurrijk. Afhankelijk van de stemming en de situatie komen burleske, donkere of grillige personages naar voren. Ik vind het leuk om de menselijke natuur op een allegorische en karikaturale manier weer te geven. Mijn doel is om de beste contrasten te vinden: kleuren, vormen, het creëert een hectische omgeving waaring mijn personages evolueren!

Joëlle Reichling – Schilderijen

Ik laat mijn penselen reizen volgens mijn inspiratie… Soms gebruik ik spatels, aanvullende materialen, zoals mortel of vloeibaar acryl. Ik hou van mijn uitgevonden (of niet) methode Pixel Art. Toetsen op elkaar toegepast, eenvoudig en magisch tegelijk.

Marc-André Metais – Schilderijen

3D-printen, gefret hout, doek en verf maken het mogelijk om volume te geven aan de creaties van M.-A. Metais. De vorm gaat op in de drager en biedt zo plaats aan dit 3D-schilderij. De Street Art-stijl en het chromatische gamma van M.-A. Metais is herkenbaar door de combinatie van verf en airbrush, spray. Beweging en ruimte worden versterkt. De energie die wordt overgebracht door de kleur en de in elkaar grijpende vormen leiden het oog van de kijker om het te verliezen op een plek met zijn eigen regels en nodigen het uit om na te denken over zijn plaats binnen een uitgebreid netwerk. Het herinnert ons eraan dat onze acties, zelfs de kleinste, gevolgen hebben die verder gaan dan onze onmiddellijke waarneming. De geometrische, minerale en organische motieven van M.-A. Metais vermengen zich om ons mee te nemen naar een reflectie op onze verbonden wereld.

Caroline Moxhon – Keramiek en Schilderijen

Belgische kunstenaar die een universum creëert vol gevoeligheid en intieme momenten.

Haar beeldhouwwerken vertellen verhalen over geschiedenis, het leven en menselijke relaties.

De werken van Caroline Moxhon zijn vol tederheid en poëzie.

Peggy-Lee Mensen – Schilderijen en Beeldhouwwerken

Peggy-Lee Mensen is een Nederlandse schilderes en beeldhouwster geboren in 1975.
Ze maakt moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar creaties en haar schilderijen vanaf het eerste gezicht. Ze stelt tentoon in verschillende galeries en in verschillende internationale salons voor hedendaagse kunst (Frankrijk, Monaco, Zwitserland, Luxemburg, Spanje …). Ze creëert in de schilderkunst en/of beeldhouwkunst vooral wat ze voelt of wat ze wil voelen. Er is in haar werk zowel figuratief als abstract. Haar werken zijn geïnspireerd door haar reizen, door de natuur en door haar gevoelens. Kunstenaar met moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar Pop Art werken. Haar creaties zijn ultra eigentijds en in harmonie met de tijd. Een van haar werken bevindt zich in het Glasmuseum in het Centraal Massief in Frankrijk.

Valérie Frenkel – Schilderijen en Beeldhouwwerken

Het magische universum van Valérie Frenkel zal niet nalaten je te verbazen en je onder te dompelen in een wereld van dromen en poëzie.

Elk werk wordt geassocieerd met een boodschap van hoop en optimisme die kan worden gelezen tijdens het bekijken van schilderkunst of beeldhouwkunst.

Jezelf onderdompelen in een werk van deze kunstenaar is een streling voor de ogen maar ook een reflectie op het leven, op jezelf en op anderen…

Xavier Wttrwulghe – Fotografie en Beeldhouwwerken

Xavier Wttrwulghe is een bekroonde beeldhouwer, schilder en fotograaf uit België. Dieren zijn het centrale thema van zijn werk, dat hij in vreemde scenario’s en posities plaatst. Xavier Wttrwulghe zegt dat “kunst geen grenzen kent”, en hij creëert unieke en gedenkwaardige stukken door verschillende materialen te mengen. Xavier Wttrwulghe werd geboren in 1976 in België, waar hij afstudeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel. In de loop der jaren heeft hij nationaal geëxposeerd, maar ook in Frankrijk, Monaco, Luxemburg en Zwitserland, Spanje en zijn werken zijn nu te vinden in privécollecties over de hele wereld. Een van zijn werken werd als privécollectie aangekocht door het” Musée des Franciscaines de Deauville”.

Corine Gosset – Fotografie

Een fotograaf die met je haar bijzondere kijk naar de natuur en dingen deelt.
“Het vastleggen van het moment is het kenmerk van fotografie. Door haar persoonlijke benadering van dit unieke moment in een menigte, waar haar blik opzettelijk of intuïtief heeft gekozen om de tijd stil te zetten, probeert Corine Gosset dus ofwel een getrouw en representatief beeld te herstellen, ofwel een suggestief en metaforisch beeld.
Fotografie is voor haar een ontsnapping en haar beelden een startpunt voor een reis van de verbeelding waarvan de bestemming onzeker is. »

Nadine Ackermans – Beeldhouwwerken

Nadine Ackermans geeft vorm aan het materiaal om de essentie van gebaar en emoties vast te leggen.

Door haar houtpulpsculpturen op een metalen frame geeft ze een unieke energie, waarbij elke beweging lijkt te zweven tussen kracht en delicatesse.

Haar werk, zowel puur als tijdloos, weerspiegelt een zoektocht naar authenticiteit en gevoeligheid.

Ze wordt erkend in de internationale kunstscène en stelt haar werken tentoon in België en in het buitenland, van Brussel tot New York, via Milaan en Barcelona.

Eliane Ypersiel – Schilderijen

Eliane Ypersiel werd geboren in Courcelles, België in 1949.

Haar werk wordt nationaal en in Frankrijk, Italië en Australië tentoongesteld. Het is ook populair in Duitsland en Japan.

Haar lyrisch abstracte stijl wordt met elke strijk van een mes duidelijker: het is een uitnodiging om je onder te dompelen in een wereld van innerlijke rust.

Rose Marie Warzée – Beeldhouwwerken

Haar opleiding in de sierkunsten maakt haar tot een multi-talent beeldend kunstenaar.

Al meer dan 30 jaar is ze bij het grote publiek bekend om haar cortenstalen sculpturen, het over elkaar heen leggen van laser gesneden platen en om haar “Nana Colorful”, gestileerde silhouetten voor de tuin. Haar grote lyrische doeken zijn beïnvloed door haar twintig jaar verblijf in Afrika, waar ze ten toon stelde en tekenles gaf. Ze opent haar “atelier-galerie “ iin een van de mooiste dorpen van Wallonië. Haar belangrijkste werken maken deel uit van privé- en openbare collecties: de Kunstcollectie van Belfius en Axa Belgium, het Ministerie van Buitenlandse Zaken en het Museum van Hedendaagse Kunst van de ULB. Talrijke tentoonstellingen: Brussel, Luxemburg, Dubai, Gent, Knokke-le-Zoute enz…

Joséphine – Schilderijen

De kunstenaar drukt haar creativiteit uit door het huwelijk van kleuren en materialen.

In haar onderzoek worden de kleuren getemperd waarbij de kou van het beton en de geometrie worden opgeroepen met het plexiglas.

Laetitia Verhulst – Beeldhouwwerken

Mijn artistieke reis begon zo’n tien jaar geleden met de ontdekking van een materiaal: klei. Het is door middel van beeldhouwkunst dat ik het probeer, dat ik mezelf train, geleid door nieuwsgierigheid en het verlangen om te leren.

Mijn beeldhouwwerken zijn geboren uit mijn verbeelding, gevoed door mijn inspiraties en mijn constante verlangen om nieuwe creatieve horizonten te verkennen. Ik hou van de diversiteit van het land, de onderwerpen, de texturen, de kleuren… Ik hecht belang aan de afwerkingsfase van mijn beeldhouwwerken, waar email, verf en bladgoud me in staat stellen het karakter van elk stuk te verdiepen.

Mijn universum bestaat dus voornamelijk uit personages, abstracte decoratieve objecten of objecten geïnspireerd op de plantenwereld, die net als mijn carrière een bewust heterogeen geheel vormen.