HEDENDAAGSE KUNST voelt zich thuis in WOLUWE SHOPPING
De 10de editie van de CONTEMPORARY ART FAIR in WOLUWE SHOPPING bewijst eens te meer dat hedendaagse kunst iets voor iedereen is!
Net als de vorige edities sluit ook deze editie aan bij de trend van ‘betaalbare’ kunst. Opnieuw belichten we een twintigtal kunstenaars uit allerhande disciplines die hedendaagse kunst op een natuurlijke manier geïntegreerd willen zien in een drukbezochte openbare ruimte. Schilderijen, sculpturen en foto’s bieden samenn een introductie tot de hedendaagse kunst, toegankelijk voor iedereen.
Het belooft een bijzondere tentoonstelling te worden: een laagdrempelige manier om kennis te maken met hedendaagse kunst in aanwezigheid van de kunstenaars.
De Contemporary Art Fair loopt van dinsdag 6 tot zaterdag 10 oktober. Gratis toegang tijdens de openingsuren.
Ontdek hier de namen van de aanwezige kunstenaars:
Alexandre Mahy – Schilderijen
Alexandre Mahy (geboren in 1975 te Brussel) is een hedendaagse schilder gevestigd in Brussel. Na zijn studie aan de Academie voor schone Kunsten van de stad Brussel in de jaren negentig, behaalde hij in 2000 een diploma architectuur aan het Victor Horta Instituut. Parallel aan zijn professionele carrière, ontwikkelt hij de schilderkunst van het hedendaags portret, vaak vastgelegd in het moment met een vluchtige blik. Door zijn studies van de schilderkunst ontwikkelde hij een artistieke praktijk die zich richtte op tekenen en schilderen. Door zijn ervaring met kleur, materie en gebaar, verkennen we in zijn schilderijen vragen over tijd, geheugen en wat buiten beeld blijft. Schommelend tussen figuratie en abstractie worden zijn doeken doorgangsruimtes waar aanwezigheid, beweging en sporen van tijd samenkomen.
Alexia Mom’art – Schilderijen
Alexia is een Belgische kunstenares die in Waals-Brabant woont.
Ze volgde vanaf haar kindertijd een opleiding aan de Kunstschool van Braine l’Alleud en studeerde daarna interieurontwerp aan Saint-Luc Brussel, aangetrokken door ruimtes, materialen en de manier waarop kleur een plek kan transformeren. In het hart van haar artistieke benadering creëert ze minimalistische en hedendaagse werken waarin ze weefwerk en schilderkunst combineert. De effen kleurvlakken versmelten met de draden om een subtiele visuele diepte te creëren. Haar palet schommelt tussen zachte tinten en levendigere nuances, doordrenkt van energie en vreugde.
Elena Gonzalez – Beeldhouwwerken
Elena Gonzalez kwam naar België in 1972. Ze volgde opleidingen in tekenen en beeldhouwen de Academies van Brussel, Sint-Gillis en Anderlecht. Als ontwerpster van medailles, werd ze uitgenodigd op de tentoonstelling “de medaille in België”, te Namen in 1996, maar ze werd al opgemerkt in 1992, bij wijlen Patrick Vicqueray in Sint-Gillis. Haar creatieve lijn is die van vrouwelijkheid en zelfs wanneer ze “Lady guitar” ontwerpt, is het silhouet van de vrouw die de vitale impuls geeft. De lichamen maken deel uit van een doorgaans kubusvormig volume en hun gebaren zijn strikt beperkt tot een van de meest intieme aspecten. Tederheid en genegenheid dominerenn in deze houdingen waarin menselijke warmte wordt benadrukt.
Cassius Painting – Schilderijen
Laetitia Pireaux, ook bekend als Cassius Painting, wiens naam ‘Cassius’ is ontleend aan haar passie voor boksen. Laetitia is styliste, illustrator en consultant en verkent al enkele jaren een nieuwe weg: acryl. Haar voorliefde gaat uit naar felle kleurcontrasten. De eigenaardigheid van haar beeldtaal ligt in de vele over elkaar heen gelegde lagen die tonen van ondefinieerbare diepte creëren. De kunstenares waagt zich ook op de paden van texturen door verschillende materialen in te voegen die ze meeneemt van haar vele reizen. Zand- en grindkorrels worden zo op felgekleurde doeken voortgestuwd. Resultaat? Krachtige, contrasterende en aantrekkelijke doeken.
Artemiss Art – Schilderijen
Door de nauwgezette collagekunst brengt Artemiss de iconen en iconische figuren tot leven die onze collectieve geschiedenis hebben gevormd. Elk werk legt fragmenten van het verleden en visuele moderniteit over elkaar heen om deze legendarische gezichten te transformeren tot echte hedendaagse monumenten. Ontdek haar creaties vol betekenis, waar historische herinnering een boeiende en tijdloze esthetische ervaring wordt
Genny Leroy – Schilderijen
Genny Leroy is een schilderes wiens carrière, beïnvloed door gevoeligheid en intuïtie, ver voorbij de grenzen heeft gebracht. Al heel vroeg bracht haar passie voor schilderen haar naar Italië, vervolgens naar Venetië, waar ze exposeerde in het Lido. Aangetrokken door de Rialtobrug, gefascineerd door de lagune, dompelde Genny zich onder in deze cultuur waarin de tijd lijkt stil te staan.
Haar schilderij is een adem – een lichte wind op nog warm zand – waar de eeuwige schoonheid cultiveert. Elk doek is een lichtflits, een chromatische trilling die een rijke en rustgevende innerlijke wereld onthult. Voor haar is schilderen een manier om de wereld te bewonen, kleuren aan te brengen waar het beeld ontbreekt, waar alles het risico zou lopen grijs te worden.
Alexandra Van Lierde – Schilderijen
Alexandra Van Lierde is een Belgische kunstenares gevestigd in Brussel. Haar dubbele opleiding als romanist en kunstenaar heeft haar in staat gesteld om kunst en Frans te doceren op internationale scholen in België en de Filippijnen. Ze schildert al vijftien jaar, stelt ten toon en verkoppt haar werken. De kunst van Alexandra Van Lierde nodigt ons uit om te ontsnappen aan de chaos van het leven en opnieuw in contact te komen met het essentiële. Haar schilderijen zijn intens sereen, vol licht, kleur en poëzie. Haar kunst komt tot uiting door middel van doeken die het midden houden tussen het abstracte en het figuratieve, waar silhouetten, een landschap, boten of grote lichtgevende bloemen kunnen worden geraden… Elementen die goed voelen! Haar artistieke universum nodigt ons uit om te ontsnappen aan ons innerlijke, stelt ons in staat om te ademen en te heroriënteren. Zoals in bepaalde passages van ons leven, betreden we haar schilderijen zonder te weten waar we heen gaan, komen we er vaak getransformeerd uit.
Joëlle Dulière – Schilderijen – Illustratie
Schilder en illustrator in mijn “vrije uren”, zet ik een idee, een concept om in beelden. Een penseel, een potlood, een rotring punt of een iPad-stylus, eenmaal op de drager geplaatst, slaagt ik erin een intens en origineel verhaal te vertellen.
Ik observeer de werkelijkheid en ik breng een denkbeeldig delirium mee, meestal heel kleurrijk. Afhankelijk van de stemming en de situatie komen burleske, donkere of grillige personages naar voren. Ik vind het leuk om de menselijke natuur op een allegorische en karikaturale manier weer te geven. Mijn doel is om de beste contrasten te vinden: kleuren, vormen, het creëert een hectische omgeving waaring mijn personages evolueren!
Ines – Schilderijen
Ik hou al een lange tijd van kunst, tussen musea en kunstpublicaties door, besloot ik de sprong te wagen. Aanvankelijk autodidact, volgde ik daarna korte cursussen bij de kunst en ambachten van Mons om de basis te verkrijgen en mijn techniek te verfijnen; sindsdien ben ik volledig autodidactisch en volg ik mijn inspiratiebronnen; film, museum, natuur, emoties enzovoort zijn mijn artistieke drijfveren. Aanvankelijk voelde ik me comfortabel met acryl op papier, maar nu voel ik me veel comfortabeler met canvas, waardoor ik een veel diepere dimensie in mijn kunst vind.
Izaline – Beeldhouwwerken
Isabelle Wallemacq is van opleiding apotheekassistent.
Ze volgde glassmeltcursussen bij “de meesterglasmaker”, die ook les geeft aan de Academie van Kunsten in Brussel.
Het spel van licht en kleuren van glas heeft altijd indruk op me gemaakt. Het uiterlijk en de reflecties van het glas kunnen variëren afhankelijk van de lichtintensiteit, wat een spannende kant aan haar werk geeft.
Ze is altijd op zoek naar andere technieken en vormen in haar werk,
Ze werkt met verschillende materialen naast glas om een originele bases te maken.
Daarnaast is het smelten erg interessant omdat de variatie in het bakken van het glas het resultaat voor elk stuk glas bepaalt.
Lilly B. – Schilderijen
In mijn atelier heb ik sinds 2014 mijn eigen kunstmodel ontwikkeld, een geometrische kunst, in 3D die kleurrijk maar sober is, altijd vrolijk. Ik zoek harmonie tussen vormen en kleuren. Soms creëer ik een impressie van beweging en introduceer ik perspectief. De terugkerende elementen zijn hout, canvas en plexi die alles subtiel afdekt. Mijn schilderijen zijn algemeen. De abstractie geeft mij namelijk de vrijheid om mijn gevoelens en emoties te uiten en iedereen kan vormen ontdekken of er een eigen betekenis aan geven volgens hun verbeelding maar ook volgens de invalshoek van waaruit ze het schilderij bekijken. Afhankelijk van de hoek varieert de perceptie van het schilderij en dit wordt nog geaccentueerd door de schaduwen die worden gevormd afhankelijk van de verlichting
Peggy-Lee Mensen – Schilderijen en Beeldhouwwerken
Peggy-Lee Mensen is een Nederlandse schilderes en beeldhouwster geboren in 1975.
Ze maakt moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar creaties en haar schilderijen vanaf het eerste gezicht. Ze stelt tentoon in verschillende galeries en in verschillende internationale salons voor hedendaagse kunst (Frankrijk, Monaco, Zwitserland, Luxemburg, Spanje …). Ze creëert in de schilderkunst en/of beeldhouwkunst vooral wat ze voelt of wat ze wil voelen. Er is in haar werk zowel figuratief als abstract. Haar werken zijn geïnspireerd door haar reizen, door de natuur en door haar gevoelens. Kunstenaar met moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar Pop Art werken. Haar creaties zijn ultra eigentijds en in harmonie met de tijd. Een van haar werken bevindt zich in het Glasmuseum in het Centraal Massief in Frankrijk.
Valérie Frenkel – Schilderijen en Beeldhouwwerken
Het magische universum van Valérie Frenkel zal niet nalaten je te verbazen en je onder te dompelen in een wereld van dromen en poëzie.
Elk werk wordt geassocieerd met een boodschap van hoop en optimisme die kan worden gelezen tijdens het bekijken van schilderkunst of beeldhouwkunst.
Jezelf onderdompelen in een werk van deze kunstenaar is een streling voor de ogen maar ook een reflectie op het leven, op jezelf en op anderen…
Xavier Wttrwulghe – Fotografie en Beeldhouwwerken
Xavier Wttrwulghe is een bekroonde beeldhouwer, schilder en fotograaf uit België. Dieren zijn het centrale thema van zijn werk, dat hij in vreemde scenario’s en posities plaatst. Xavier Wttrwulghe zegt dat “kunst geen grenzen kent”, en hij creëert unieke en gedenkwaardige stukken door verschillende materialen te mengen. Xavier Wttrwulghe werd geboren in 1976 in België, waar hij afstudeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel. In de loop der jaren heeft hij nationaal geëxposeerd, maar ook in Frankrijk, Monaco, Luxemburg en Zwitserland, Spanje en zijn werken zijn nu te vinden in privécollecties over de hele wereld. Een van zijn werken werd als privécollectie aangekocht door het” Musée des Franciscaines de Deauville”.
Corine Gosset – Fotografie
Een fotograaf die met je haar bijzondere kijk naar de natuur en dingen deelt.
“Het vastleggen van het moment is het kenmerk van fotografie. Door haar persoonlijke benadering van dit unieke moment in een menigte, waar haar blik opzettelijk of intuïtief heeft gekozen om de tijd stil te zetten, probeert Corine Gosset dus ofwel een getrouw en representatief beeld te herstellen, ofwel een suggestief en metaforisch beeld.
Fotografie is voor haar een ontsnapping en haar beelden een startpunt voor een reis van de verbeelding waarvan de bestemming onzeker is. »
Nadine Ackermans – Beeldhouwwerken
Nadine Ackermans geeft vorm aan het materiaal om de essentie van gebaar en emoties vast te leggen.
Door haar houtpulpsculpturen op een metalen frame geeft ze een unieke energie, waarbij elke beweging lijkt te zweven tussen kracht en delicatesse.
Haar werk, zowel puur als tijdloos, weerspiegelt een zoektocht naar authenticiteit en gevoeligheid.
Ze wordt erkend in de internationale kunstscène en stelt haar werken tentoon in België en in het buitenland, van Brussel tot New York, via Milaan en Barcelona.
Mado – Beeldhouwwerken
Mado Harmant, geboren in Luik in 1966, is beeldhouwer.
Vorming:
Braine l’Alleud School voor Kunst Schilder- en Kunstgeschiedenis Workshop 2013-2020
Art & Ose beeldhouwworkshop door Isabelle de Bellefroid 2018-2021.
Tentoonstellingen in België, Nederland, Frankrijk en Luxemburg
De “Minuscules” zijn kleine papieren sculpturen, vaak etherisch, soms tartend de zwaartekracht, ze spelen in het licht met een vleugje magie. De techniek is gemengd, waarbij het werk van papier, draad, terracotta en acrylpatina wordt gecombineerd, wat een trompe l’oeil-bronseffect tot gevolg heeft. Het papier (vaak gerecycled) wordt in kleine stroken aangebracht die met een borstel op een draadstructuur worden gelijmd, waarna het karakter geduldig vorm aanneemt als een millefeuille. “Het is echt handig omdat het mooi is ” St Exupéry
Rose Marie Warzée – Beeldhouwwerken
Haar opleiding in de sierkunsten maakt haar tot een multi-talent beeldend kunstenaar.
Al meer dan 30 jaar is ze bij het grote publiek bekend om haar cortenstalen sculpturen, het over elkaar heen leggen van laser gesneden platen en om haar “Nana Colorful”, gestileerde silhouetten voor de tuin. Haar grote lyrische doeken zijn beïnvloed door haar twintig jaar verblijf in Afrika, waar ze ten toon stelde en tekenles gaf. Ze opent haar “atelier-galerie “ iin een van de mooiste dorpen van Wallonië. Haar belangrijkste werken maken deel uit van privé- en openbare collecties: de Kunstcollectie van Belfius en Axa Belgium, het Ministerie van Buitenlandse Zaken en het Museum van Hedendaagse Kunst van de ULB. Talrijke tentoonstellingen: Brussel, Luxemburg, Dubai, Gent, Knokke-le-Zoute enz…
Martine France Moreau – Beeldhouwwerken
Martine France Moreau, afgestudeerd aan de school voor schone kunsten van Braine l’Alleud afdeling Fire Arts, en leerling van Annie Jungers en Jean Coyette in beeldhouwkunst, neemt sinds 2003 deel aan groeps- of solotentoonstellingen.
Keramiek, organisch, plantaardig of pseudo-menselijk, worden gekenmerkt door hun eenvoud. Het is de verbeelding die hen kracht en leven geeft. Mensen en de plantenwereld ontmoeten elkaar, smelten in elkaar op en de rook van de kamers is als schrijven. Het is de herinnering aan organisch en minerale plantaardig materiaal. Rook wekt de natuur uit haar as. Het is de reïncarnatie van de plant die door haar afdruk haar nieuwe lichaam markeert, de herinnering aan deze plant traceert die uit haar as herboren wordt en onze aandacht trekt. De hand wordt uitgestrekt om te strelen, om dit nieuwe leven aan te raken.
M.Zatto – Schilderijen
Ik ben geboren in 1956 in de wijk Sainte Catharina in het centrum van Brussel. Toen ik heel jong was, thuis, op de gemeenteschool aan de Kanaalstraat, in Gatti de Gamond, ontdekte ik mijn passie voor tekenen. Op mijn vijftiende won ik de tekenwedstrijd van de krant “Le soir” met een galopperend paard. De redacteur van “Le Soir” werd afgewezen. Ik werd niet echt ondersteund. Normaal, ze wilden van mij een dactylo maken.
Op mijn twintigste ben ik getrouwd en word ik moeder. Ik begin een actief en professioneel leven. Het ritme van dit leven is intens en mijn tijd is niet langer van mij. Mijn passie is op pauze gezet. Jaren gaan voorbij. In 2004, toen mijn instinct besloot weer met kunst bezig te zijn, volgde ik lessen zijde schilderen. Ik word verleid door deze soepele, glanzende stof van absolute vrouwelijkheid. Ik heb mezelf vier jaar lang geperfectioneerd en bewonderde Mucha-Klimt. Kleuren worden de rode draad van mijn creaties. Daarna ontdekte ik de olieverf. Ik hou van deze textuur, ik hou van de geur van lijnzaadolie.
Ik schreef me in voor een paar privé schilderlessen, probeerde acrylverf, en ben toen overgestapt op olieverf. Ik heb een landsezel gekocht en laat mijn intuïties de vrije loop. Mijn doeken krijgen vorm. Ik sta mezelf in. Dus begin ik te durven.
In 2020 dringt het thema van de schoen, mijn artistieke signatuur, vanzelfsprekend op. Vrouwelijkheid, deze buitengewone eigenschap die vrouwen in staat stelt hun onderbewuste te kleden.
SŌ le Grelle – Schilderijen
SŌ heeft een beperking weten om te zetten in een creatieve kracht.
Door te leven met “essentiële tremoren” heeft zij haar manier van schilderen aangepast. Ze verkent gebaren, gereedschappen en texturen om van deze kwetsbaarheid haar artistieke taal te maken — op zoek naar precisie op een andere manier dan via de beweging van het penseel. Haar drie reeksen weerspiegelen dit traject: schilderijen waarin kleur, beweging en ruimte met elkaar in wisselwerking treden en zo haar veerkracht en gevoeligheid onthullen.
Het werk van So vindt zijn ware weerklank in de blik van de ander en vormt zo een brug tussen haar innerlijke wereld en de emoties van degenen die haar schilderijen ontmoeten.
