8th Contemporary Art Fair

L’art contemporain apporte sa touche de rêve au Woluwe Shopping

Du 7 au 12 octobre, venez vous plonger dans la Contemporary Art Fair du Woluwe Shopping

Cette 8^ème édition, qui s’inscrit dans l’art dit « abordable », met une fois de plus en lumière des artistes de toutes disciplines qui présentent leurs œuvres, avec pour objectif d’intégrer naturellement l’art contemporain dans un univers public, largement fréquenté. Peintures, photographies et sculptures se croisent pour une initiation à l’art d’aujourd’hui, gratuite et accessible à tous.

Venez découvrir cette expo hors du commun, vous familiariser avec l’art contemporain abordable et rencontrer les artistes.

La Contemporary Art Fair, c’est du lundi 7 au samedi 12 octobre, accès gratuit aux heures d’ouverture, et parking gratuit les jeudis, vendredis, et samedis à partir de 17h.

Découvrez, ci-dessous, tous les artistes présents :

Adrian Cornwell – Photographie

Je suis un photographe basé à Bruxelles et membre actif du Viewfinders Photo Club de Bruxelles.

Dans ma photographie, j’utilise diverses techniques pour capturer les instants fugaces et les détails transitoires de notre monde. À travers mon travail, mon objectif est d’encourager les spectateurs à voir le monde avec un regard neuf et un esprit ouvert.

Diane Mahillon – Techniques Mixtes

Artiste autodidacte polyvalente , « melting-pot » comme on dit à Bruxelles, née en Gaume le 5 avril et résidant à Bruxelles depuis 2001,

Son œuvre est un voyage permanent, suivant ses désirs, ses intuitions, ses émotions, et le moment présent. Son approche est exploratoire, constamment en quête de nouvelles expériences.

Diane anime des ateliers de peinture, de collage abstrait, surréalistes, et mixedmedia.  En tant que danseuse professionnelle, Diane a enseigné la danse, l’aérobic, l’expression corporelle sur scène et le chant. Dans son studio de musique, elle compose ses propres chansons dans un univers pop français électro sous le nom d’Enaïd, qui signifie “Âme de la vie” en celtique.

Elle vous proposera dans cette exposition sa série de collages en papier, et collages digitaux surréalistes.

Elena Gonzalez – Sculptures

Elena Gonzalez est arrivée en Belgique en 1972 et c’est dans les Académies de Bruxelles, de Saint-Gilles et d’Anderlecht qu’elle a été formée au dessin et à la sculpture. Créatrice de médailles, elle fut invitée dans l’exposition : « la médaille en Belgique », à Namur en 1996 mais elle avait déjà été remarquée dès 1992, notamment chez le regretté Patrick Vicqueray à Saint-Gilles. Sa ligne créatrice est celle de la féminité et même lorsqu’elle célèbre « Dame guitare » c’est la silhouette de la femme qui donne l’élan vital. Les corps s’inscrivent dans un volume généralement cuboïde et leurs gestes sont strictement limités à un aspect des plus intimes. Tendresse et affection dominent dans ces attitudes où la chaleur humaine est mise en valeur.

Eva-Lotta Axelsson -Peintures

Je suis inspirée par beaucoup de choses autour de moi, de la grande échelle aux petits détails. En transférant mes propres impressions et couleurs sur toile ou papier, je souhaite évoquer des émotions chez le spectateur, lui permettant de trouver son propre chemin à travers mes peintures.

Travaillant principalement à l’acrylique et à l’aquarelle, j’aime également ajouter d’autres médias : des stylos, encres et pastels, des collages et des impressions à l’aide de plantes ou d’objets trouvés.

Suédoise, vivant à Bruxelles depuis de nombreuses années et passant beaucoup de temps en Espagne, j’essaie de construire des ponts entre mes différents univers à travers mon art. Des couleurs fortes guident mon travail, se rapprochant de l’abstraction, à la recherche d’un Sens du Lieu.

Je travaille depuis mon propre studio. Mon art a été exposé en Belgique, en Suède, en Espagne, en France et en Allemagne.

Ewa Dziengielewicz – Peintures

Dotés d’un style dicté par mon humeur du jour, mes tableaux sont si différents que l’on a du mal à croire qu’ils furent tous créés par une seule et même personne. Cela me plait !

Je suis quelqu’un qui s’ennuie vite. Je ne peux créer un modèle en répétant les mêmes gestes « juste » parce que cela fonctionne.

Une exploration de techniques variées: peinture acrylique, peinture à l’huile, crayon, pastel, collage… J’y ajoute de la matière, en utilisant des supports différents.

Gilles Libert – Sculptures Monumentales

“Danse en perspectives” est une sculpture en aluminium de dimensions de 2,5m x 2m x 3,5m (L x l x h) qui invite le spectateur à une exploration visuelle dynamique. Composée de huit éléments d’aluminium, cette œuvre change d’aspect en fonction de l’angle de vue, se transformant et s’affinant au gré des déplacements autour d’elle. Les légères variations de teintes sur chaque face créent une vibration visuelle, amplifiée par le vernis qui capte et mélange les lumières environnantes. Cette interaction subtile entre lumière, couleur et forme donne à la sculpture une qualité presque dansante, où chaque mouvement du spectateur révèle de nouvelles perspectives et nuances. En associant l’aluminium très léger et une base en acier, “Danse en perspectives ” incarne un équilibre entre force et fluidité, offrant une expérience immersive et envoûtante.

Ingrid Vrebos – Peintures

Ingrid Vrebos n’est pas dans la spontanéité, mais plutôt dans la réflexion, travaillant par couches successives de couleurs et de glacis, technique qui trouve son origine dans la peinture ancienne apprise il y a bientôt 30 ans.

Ses compositions sont abstraites. Par définition, elles ne représentent rien, c’est donc l’harmonie et l’émotion qu’elle peint dans un jeu de formes et de couleurs. Si les formes sont très variées, une couleur dominante s’impose dès le début de la composition. Tous les éléments se placent selon une technique jouant avec le hasard, l’impulsion et la maîtrise. Chaque tableau est centré sur un petit carré qui voyage d’un tableau à l’autre.

Joëlle Dulière – Peintures – Illustration

Peintre et illustratrice à mes “heures gagnées”, je transforme une idée, un concept en images.  Un pinceau, un crayon, une pointe de rotring ou un stylet d’iPad, une fois posé sur le support, parvient à raconter une histoire intense et originale.

J’observe la réalité et j’y apporte un délire imaginaire, généralement très coloré. En fonction de l’ humeur et de la situation, il en ressort des personnages burlesques, ténébreux ou fantasques. J’aime représenter la nature humaine de manière allégorique et caricaturale. Mon objectif est de trouver les meilleurs contrastes: de couleurs, de formes .. , cela crée un environnement mouvementé dans lequel évoluent mes personnages !

Après avoir passé du temps à l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort, et dans divers ateliers, je suis majoritairement autodidacte en peinture et dessin et l’est totalement en Art digital depuis 2020!

Joëlle Reichling – Peintures

Je laisse voyager mes pinceaux au gré de mes inspirations……

Parfois j’utilise des spatules, des matières supplémentaires, comme par exemple le mortier ou l’acrylique fluide. J’aime ma méthode inventée (ou non) qu’est le Pixel Art. Touches appliquées les unes aux autres, simple et magique à la fois.

Marc-André Metais – Peintures

L’impression 3D, le bois chantourné, la toile et la peinture permettent de donner corps aux créations de M.-A. Metais. Des recherches techniques pour mettre en œuvre l’idée que la fuite du cadre se matérialise. La forme se fond sur le support accueillant ainsi cette peinture en 3D. De style Street Art, la gamme chromatique de M.-A. Metais est reconnaissable combinant la peinture, l’aérographe, le spray. Le mouvement et l’espace se renforcent. L’énergie transmise par la couleur et les formes imbriquées guident l’œil du spectateur pour le perdre dans un lieu avec ses propres règles et l’inviter à réfléchir sur sa place au sein d’un vaste réseau. Celui-ci nous rappelle que nos actions, même les plus infimes, ont des répercussions qui dépassent notre perception immédiate. Les motifs géométriques, minéraux et organiques de M.-A. Metais se mêlent pour nous emmener vers une réflexion sur notre monde connecté

Marie-Laure Degand – Peintures

Marie-Laure est une artiste peintre passionnée dont l’œuvre s’exprime à travers la peinture, la calligraphie et le collage. Son art plonge dans l’univers de l’enfance, capturant les sentiments et les paradoxes, avec une touche de légèreté et de tendresse. Ses toiles sont peuplées de petits personnages et d’abstractions colorées qui invitent à la contemplation et à l’introspection. Marie-Laure crée un monde envoûtant où chaque détail est une invitation au voyage intérieur, reflétant des émotions profondes et des histoires intimes.

De ses expériences de vie partagées avec ses enfants et petits-enfants, éclot son inspiration. Marie-Laure exprime ainsi, avec fluorescence, le tourbillon d’émotions, tantôt vives, tantôt mélancoliques, que peut ressentir l’enfant qui sommeille en chacun de nous.

Peggy-Lee Mensen – Peintures et Sculptures

Peggy-Lee Mensen est une artiste née en 1975, peintre et sculptrice Néerlandaise.
Elle crée des œuvres modernes et colorées. On apprécie ses créations ainsi que ses peintures dès le premier regard. Elle expose dans diverses galeries ainsi que dans divers Salons D’art Contemporains Internationaux ( France, Monaco, Suisse, Luxembourg, Espagne…).Elle crée en peinture et/ou en sculpture surtout ce qu’elle ressent ou ce qu’elle veut faire ressentir. Il y a dans son travail aussi bien du figuratif que de l’abstrait. Ses œuvres sont inspirées par ses voyages, par la nature, et par son ressenti. Artiste aux œuvres modernes et colorées. On apprécie ses œuvres Pop Art. Ses créations sont ultra contemporaines et dans l’air du temps. Une de ses œuvres figure dans le Musée de la verrerie dans le Massif Central en France.

Valérie Frenkel – Peintures et sculptures

L’univers féérique de Valérie Frenkel ne manquera pas de vous émerveiller et de vous plonger dans un monde de rêve et de poésie.

A chaque œuvre est associé un message d’espoir et d’optimisme qui peut être lu tout en contemplant la peinture ou la sculpture.

Se plonger dans une œuvre de cette artiste est une caresse pour les yeux mais aussi une réflexion sur la vie, sur soi-même et sur les autres…

Xavier Wttrwulghe – Photographie et Sculptures

Xavier Wttrwulghe est un sculpteur, peintre et photographe primé de Belgique. Les animaux sont le thème central de son travail, qu’il met dans des scénarios et des positions étranges. Xavier Wttrwulghe dit que “l’art n’a pas de limites”, et il crée des pièces uniques et mémorables en mélangeant différents matériaux. Xavier Wttrwulghe est né en 1976, en Belgique, où il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Au fil des ans, il a exposé à l’échelle nationale, ainsi qu’en France, à Monaco, au Luxembourg et en Suisse, Espagne et ses œuvres se retrouvent désormais dans des collections privées du monde entier. Une de ses œuvres a été achetée en collection privée par le Musée des Franciscaines de Deauville.