9th Contemporary Art Fair

L’art contemporain prend ses quartiers au Woluwe Shopping

Pour sa 9ème édition, la CONTEMPORARY ART FAIR du Woluwe Shoppping vous prouve encore une fois que l’art contemporain est accessible à tous !

Comme les éditions précédentes, celle-ci s’inscrit dans le courant de l’art dit “abordable” et met une fois de plus en lumière une vingtaine d’artistes de toutes disciplines, qui ont pour objectif d’intégrer naturellement l’art contemporain dans un univers public, largement fréquenté. Peintures, sculptures et photographies se croisent pour une initiation à l’art d’aujourd’hui, accessible à tous.

LE STREET ART ACCESSIBLE AUX ENFANTS

Le samedi 11 octobre de 10h à 13h et de 14h à 18h, les enfants pourront s’initier au STREET ART.

Entourés par deux artistes dont c’est la spécialité, les enfants s’essayeront aux techniques du Street Art sur des sprays aérosols recyclés qu’ils pourront emporter chez eux. L’accès est libre, et le matériel ainsi que les gants de protection sont prévus.

Venez découvrir cette expo hors du commun, vous familiariser avec l’art contemporain abordable et rencontrer les artistes.

La Contemporary Art Fair,, c’est du lundi 6 au samedi 11 octobre, accès gratuit aux heures d’ouverture, et parking gratuit les jeudis, vendredis et samedis à partir de 17h.

Découvrez ci-dessous la liste des artistes présents et leurs disciplines :

Alexandra Daoust – Photographie

Je suis artiste photographe, née en 1982 à Bruxelles. J’aime explorer, imaginer, réinventer, déstructurer. Un jour, mes images racontent l’abstraction d’un mouvement coloré, le lendemain, elles captent le silence d’un arbre ou l’ironie d’un détail urbain.

Je pratique souvent la technique de la multiple exposition me permetttant de transcender les frontières entre réalité et imaginaire.

Depuis 3 ans mon travail est entièrement réalisé au smartphone. Je vous présente ma nouvelle série illusions psychosensorielles, inspirée par le pop art.

Diane Mahillon – Techniques Mixtes

Artiste autodidacte polyvalente , « melting-pot » comme on dit à Bruxelles, née en Gaume le 5 avril et résidant à Bruxelles depuis 2001.

Son œuvre est un voyage permanent, suivant ses désirs, ses intuitions, ses émotions, et le moment présent. Son approche est exploratoire, constamment en quête de nouvelles expériences.

Diane anime des ateliers de peinture, de collage abstrait, surréalistes, et mixedmedia.  En tant que danseuse professionnelle, Diane a enseigné la danse, l’aérobic, l’expression corporelle sur scène et le chant. Dans son studio de musique, elle compose ses propres chansons dans un univers pop français électro sous le nom d’Enaïd, qui signifie “Âme de la vie” en celtique.

Elle vous proposera dans cette exposition sa série de collages en papier, et collages digitaux surréalistes.

Elena Gonzalez – Sculptures

Elena Gonzalez est arrivée en Belgique en 1972 et c’est dans les Académies de Bruxelles, de Saint-Gilles et d’Anderlecht qu’elle a été formée au dessin et à la sculpture. Créatrice de médailles, elle fut invitée dans l’exposition : « la médaille en Belgique », à Namur en 1996 mais elle avait déjà été remarquée dès 1992, notamment chez le regretté Patrick Vicqueray à Saint-Gilles. Sa ligne créatrice est celle de la féminité et même lorsqu’elle célèbre « Dame guitare » c’est la silhouette de la femme qui donne l’élan vital. Les corps s’inscrivent dans un volume généralement cuboïde et leurs gestes sont strictement limités à un aspect des plus intimes. Tendresse et affection dominent dans ces attitudes où la chaleur humaine est mise en valeur.

Cassius Painting – Peintures

Laetitia Pireaux, alias Cassius Painting, dont le nom ‘Cassius’ est tiré de sa passion pour la boxe. Styliste, illustratrice et consultante, Laetitia explore depuis quelques années une nouvelle voie : l’acrylique. Sa prédilection va aux contrastes de couleurs vives. La particularité de son language pictural réside dans les nombreuses couches superposées qui créent l’obtention de tons d’une profondeur indéfinissable. L’artiste s’aventure également sur les chemins de la texturation en insérant différentes matières qu’elle ramène de ses nombreux voyages. Ainsi grains de sable et graviers se retrouvent propulsés sur des toiles de couleurs vives. Résultat ? Des toiles puissantes, contrastées et attractives.

Ewa Dziengielewicz – Peintures

Dotés d’un style dicté par mon humeur du jour, mes tableaux sont si différents que l’on a du mal à croire qu’ils furent tous créés par une seule et même personne. Cela me plait !

Je suis quelqu’un qui s’ennuie vite. Je ne peux créer un modèle en répétant les mêmes gestes « juste » parce que cela fonctionne.

Une exploration de techniques variées: peinture acrylique, peinture à l’huile, crayon, pastel, collage… J’y ajoute de la matière, en utilisant des supports différents.

Del Bosque Art – Peintures

Del Bosque, né en 1960 à Berchem-Sainte-Agathe, a grandi comme le plus jeune de quatre enfants dans une famille où l’art soufflait dans les pièces comme un souffle vivifiant. Dès son plus jeune âge, il est fasciné par le monde des couleurs et des formes, visitant avec ses parents les ateliers enchanteurs d’artistes tels que Paul Delvaux. Ebloui par le génie de grands artistes comme Salvador Dali, Miró ou Picasso, il commence très tôt à constituer sa propre collection de lithographies. Del Bosque est un véritable explorateur de la peinture. Avec des expériences audacieuses et un indomptable besoin de sortir des limites de la tradition, il réunit différents styles et techniques en un ensemble harmonieux. En adoptant une riche palette de matériaux, il parvient à capturer l’essence de la profondeur et du mouvement sur la toile – comme une danse d’ombres et de lumières.

Alexandra Van Lierde – Peintures

Alexandra Van Lierde est une artiste belge installée à Bruxelles. Sa double formation de romaniste et artiste lui a permis d’enseigner les arts et le français dans des écoles internationales de Belgique ou des Philippines. Elle peint depuis toujours, expose et vend son travail depuis une quinzaine d’années. L’art d’Alexandra Van Lierde invite à échapper au chaos de la vie et à renouer avec l’essentiel. Ses peintures sont d’une sérénité intense, pleines de lumières, de couleurs et de poésie. Son art s’exprime par des toiles qui se situent entre l’abstrait et le figuratif, où se devinent des silhouettes, un paysage, des bateaux ou de grandes fleurs lumineuses… Des éléments qui font du bien ! Son univers artistique invite à l’évasion intérieure, nous permet de respirer et nous recentrer. Comme dans certains passages de notre vie, on entre dans ses toiles sans savoir où on va, on en ressort souvent transformé.

Joëlle Dulière – Peintures – Illustration

Peintre et illustratrice à mes “heures gagnées”, je transforme une idée, un concept en images.  Un pinceau, un crayon, une pointe de rotring ou un stylet d’iPad, une fois posé sur le support, parvient à raconter une histoire intense et originale.

J’observe la réalité et j’y apporte un délire imaginaire, généralement très coloré. En fonction de l’ humeur et de la situation, il en ressort des personnages burlesques, ténébreux ou fantasques. J’aime représenter la nature humaine de manière allégorique et caricaturale. Mon objectif est de trouver les meilleurs contrastes: de couleurs, de formes .. , cela crée un environnement mouvementé dans lequel évoluent mes personnages !

Après avoir passé du temps à l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort, et dans divers ateliers, je suis majoritairement autodidacte en peinture et dessin et le suis totalement en Art digital depuis 2020!

Joëlle Reichling – Peintures

Je laisse voyager mes pinceaux au gré de mes inspirations……

Parfois j’utilise des spatules, des matières supplémentaires, comme par exemple le mortier ou l’acrylique fluide. J’aime ma méthode inventée (ou non) qu’est le Pixel Art. Touches appliquées les unes aux autres, simple et magique à la fois.

Marc-André Metais – Peintures

L’impression 3D, le bois chantourné, la toile et la peinture permettent de donner corps aux créations de M.-A. Metais. Des recherches techniques pour mettre en œuvre l’idée que la fuite du cadre se matérialise. La forme se fond sur le support accueillant ainsi cette peinture en 3D. De style Street Art, la gamme chromatique de M.-A. Metais est reconnaissable combinant la peinture, l’aérographe, le spray. Le mouvement et l’espace se renforcent. L’énergie transmise par la couleur et les formes imbriquées guident l’œil du spectateur pour le perdre dans un lieu avec ses propres règles et l’inviter à réfléchir sur sa place au sein d’un vaste réseau. Celui-ci nous rappelle que nos actions, même les plus infimes, ont des répercussions qui dépassent notre perception immédiate. Les motifs géométriques, minéraux et organiques de M.-A. Metais se mêlent pour nous emmener vers une réflexion sur notre monde connecté.

Caroline Moxhon – Céramique et peintures

Artiste belge qui nous crée un univers tout en sensibilité et en moments intimes.

Une sculpture qui raconte des histoires, celles de la vie des relations humaines.

Il y a beaucoup de tendresse et de poésie dans cet univers très élégant.

Peggy-Lee Mensen – Peintures et Sculptures

Peggy-Lee Mensen est une artiste née en 1975, peintre et sculptrice Néerlandaise.
Elle crée des œuvres modernes et colorées. On apprécie ses créations ainsi que ses peintures dès le premier regard. Elle expose dans diverses galeries ainsi que dans divers Salons D’art Contemporains Internationaux ( France, Monaco, Suisse, Luxembourg, Espagne…). Elle crée en peinture et/ou en sculpture surtout ce qu’elle ressent ou ce qu’elle veut faire ressentir. Il y a dans son travail aussi bien du figuratif que de l’abstrait. Ses œuvres sont inspirées par ses voyages, par la nature, et par son ressenti. Artiste aux œuvres modernes et colorées. On apprécie ses œuvres Pop Art. Ses créations sont ultra contemporaines et dans l’air du temps. Une de ses œuvres figure dans le Musée de la verrerie dans le Massif Central en France.

Valérie Frenkel – Peintures et sculptures

L’univers féérique de Valérie Frenkel ne manquera pas de vous émerveiller et de vous plonger dans un monde de rêve et de poésie.

A chaque œuvre est associé un message d’espoir et d’optimisme qui peut être lu tout en contemplant la peinture ou la sculpture.

Se plonger dans une œuvre de cette artiste est une caresse pour les yeux mais aussi une réflexion sur la vie, sur soi-même et sur les autres…

Xavier Wttrwulghe – Photographie et Sculptures

Xavier Wttrwulghe est un sculpteur, peintre et photographe primé de Belgique. Les animaux sont le thème central de son travail, qu’il met dans des scénarios et des positions étranges. Xavier Wttrwulghe dit que “l’art n’a pas de limites”, et il crée des pièces uniques et mémorables en mélangeant différents matériaux. Xavier Wttrwulghe est né en 1976, en Belgique, où il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Au fil des ans, il a exposé à l’échelle nationale, ainsi qu’en France, à Monaco, au Luxembourg et en Suisse, Espagne et ses œuvres se retrouvent désormais dans des collections privées du monde entier. Une de ses œuvres a été achetée en collection privée par le Musée des Franciscaines de Deauville.

Corine Gosset – Photographie

Une photographe qui vous fait partager le regard particulier qu’elle pose sur la nature et les choses. Capter l’instant est le propre de la photographie. Ainsi par son approche personnelle de ce moment unique parmi une multitude, où son regard a intentionnellement ou intuitivement choisir d’arrêter le temps, Corine Gosset cherche soit à restituer une image fidèle et représentative, soit une image évocatrice et métaphorique.

Pour elle, la photographie est une évasion et ses images un point de départ pour un voyage de l’imaginaire dont la destination est incertaine.

Nadine Ackermans – Sculptures

Nadine Ackermans façonne la matière pour capturer l’essence du geste et des émotions.

A travers ses sculptures en pâte à bois sur armature métallique, elle insuffle une énergie unique, où chaque mouvement semble suspendu entre force et délicatesse.

Son travail, à la fois pur et intemporel, traduit une quête d’authenticité et de sensibilité.

Reconnue sur la scène artistique internationale, elle expose ses œuvres en Belgique et à l’étranger, de Bruxelles à New York, en passant par Milan et Barcelone.

Eliane Ypersiel – Peintures

Eliane Ypersiel est née à Courcelles, en Belgique, en 1949.

Ses œuvres sont exposées à l’échelle nationale et en France, en Italie et en Australie. Elle est appréciée aussi en Allemagne et au Japon.

Son style abstrait lyrique se précise à chaque coup de couteau : c’est une invitation à l’immersion dans un monde de paix intérieure.

Rose Marie Warzée – Sculptures

Sa formation en Arts Décoratifs en fait une artiste plasticienne aux multiples talents.

Depuis plus de 30 ans elle est connue du grand public pour ses sculptures en acier Corten, superposition de plaques découpées au laser et pour ses “Nana Colorful”, silhouettes stylisées pour le jardin. Ses grandes toiles lyriques ont été inspirées par une vingtaine d’années passées en Afrique où elle a exposé et enseigné le dessin. Elle ouvre son “atelier-galerie” dans un des plus beaux villages de Wallonie. Ses œuvres majeures font parties de collections privées et publiques : Collection d’Art de Belfius et d’Axa Belgium, Ministère des Affaires Etrangères et Musée d’art Contemporain de l’ULB. Nombreuses expos : Bruxelles, Luxembourg, Dubai, Gand, Knokke-le-Zoute, etc.

Joséphine – Peintures

L’artiste exprime sa créativité à travers le mariage des couleurs et des matières.

Dans ses recherches les couleurs sont tempérées où le froid du béton et la géométrie se conjuguent avec le plexiglas.

Laetitia Verhulst – Sculptures

Mon parcours artistique a démarré il y a une dizaine d’années avec la découverte d’une matière : l’argile. C’est par le biais de la sculpture que je m’y essaye, que je me forme, guidée par la curiosité et l’envie d’apprendre.

Mes sculptures naissent de mon imagination, nourries de mes inspirations ainsi que de ma volonté constante d’explorer de nouveaux horizons créatifs. J’aime la diversité des terres, des sujets, des textures, des couleurs… J’accorde de l’importance à la phase de finition de mes sculptures, où l’émail, la peinture, les feuilles dorées me permettent d’approfondir le caractère de chaque pièce.

Ainsi, mon univers se compose principalement de personnages, d’objets décoratifs abstraits ou inspirés du monde végétal, qui forment un ensemble volontairement hétéroclite, à l’image de mon parcours.