L’art contemporain prend ses quartiers au Woluwe Shopping
Pour sa 10ème édition, la CONTEMPORARY ART FAIR du Woluwe Shoppping vous prouve encore une fois que l’art contemporain est accessible à tous !
Comme les éditions précédentes, celle-ci s’inscrit dans le courant de l’art dit “abordable” et met une fois de plus en lumière une vingtaine d’artistes de toutes disciplines, qui ont pour objectif d’intégrer naturellement l’art contemporain dans un univers public, largement fréquenté. Peintures, sculptures et photographies se croisent pour une initiation à l’art d’aujourd’hui, accessible à tous.
Venez découvrir cette expo hors du commun, vous familiariser avec l’art contemporain abordable et rencontrer les artistes.
La Contemporary Art Fair, c’est du mardi 6 au samedi 10 octobre, accès gratuit aux heures d’ouverture.
Découvrez ci-dessous la liste des artistes présents et leurs disciplines :
Alexandre Mahy – Peintures
Alexandre Mahy (né en 1975 à Bruxelles) est un peintre contemporain basé à Bruxelles. Après des études à l’Académie des Arts de la Ville de Bruxelles dans les années 1990, il obtient en 2000 un diplôme d’architecte à l’Institut Victor Horta. En parallèle de son parcours professionnel, il développe une pratique artistique centrée sur le dessin et la peinture.
Son travail s’articule autour du portrait contemporain, souvent saisi dans l’instant d’un regard fugitif. Par une recherche sur la couleur, la matière et le geste, ses peintures explorent les questions du temps, de la mémoire et de ce qui demeure hors champ. Oscillant entre figuration et abstraction, ses toiles deviennent des espaces de passage où se rencontrent présence, mouvement et traces du temps.
Alexia Mom’art – Peintures
Alexia est une artiste belge basée dans le Brabant Wallon.
Formée dès l’enfance à l’École des Arts de Braine-l’Alleud, elle a ensuite suivi un cursus de création d’intérieur à Saint-Luc Bruxelles, attirée par les espaces, les matières et la manière dont la couleur transforme un lieu. Au cœur de sa démarche artistique, elle crée des œuvres minimalistes et contemporaines alliant tissage et peintures. Les aplats colorés fusionnent avec les fils pour créer une subtile profondeur visuelle. Sa palette oscille entre des tons doux et des nuances plus vives, imprégnées d’énergie et de joie.
Elena Gonzalez – Sculptures
Elena Gonzalez est arrivée en Belgique en 1972 et c’est dans les Académies de Bruxelles, de Saint-Gilles et d’Anderlecht qu’elle a été formée au dessin et à la sculpture. Créatrice de médailles, elle fut invitée dans l’exposition : « la médaille en Belgique », à Namur en 1996 mais elle avait déjà été remarquée dès 1992, notamment chez le regretté Patrick Vicqueray à Saint-Gilles. Sa ligne créatrice est celle de la féminité et même lorsqu’elle célèbre « Dame guitare » c’est la silhouette de la femme qui donne l’élan vital. Les corps s’inscrivent dans un volume généralement cuboïde et leurs gestes sont strictement limités à un aspect des plus intimes. Tendresse et affection dominent dans ces attitudes où la chaleur humaine est mise en valeur.
Cassius Painting – Peintures
Laetitia Pireaux, alias Cassius Painting, dont le nom ‘Cassius’ est tiré de sa passion pour la boxe. Styliste, illustratrice et consultante, Laetitia explore depuis quelques années une nouvelle voie : l’acrylique. Sa prédilection va aux contrastes de couleurs vives. La particularité de son language pictural réside dans les nombreuses couches superposées qui créent l’obtention de tons d’une profondeur indéfinissable. L’artiste s’aventure également sur les chemins de la texturation en insérant différentes matières qu’elle ramène de ses nombreux voyages. Ainsi grains de sable et graviers se retrouvent propulsés sur des toiles de couleurs vives. Résultat ? Des toiles puissantes, contrastées et attractives.
Artemiss Art – Peintures
À travers l’art minutieux du collage, Artemiss redonne vie aux icônes et aux figures emblématiques qui ont façonné notre histoire collective. Chaque œuvre superpose fragments du passé et modernité visuelle pour transformer ces visages légendaires en véritables monuments contemporains. Découvrez ses créations vibrantes de sens, où la mémoire historique devient une expérience esthétique captivante et intemporelle.
Genny Leroy – Peintures
Genny Leroy est une artiste peintre dont le parcours, profondément marqué par la sensibilité et l’intuition, l’a menée bien au-delà des frontières. Très tôt, sa passion pour la peinture l’a conduite en Italie, puis sur les terres lumineuses de Venise, où elle a exposé au Lido. Émerveillée par le Pont du Rialto, fascinée par la lagune, Genny s’imprègne de cette culture où le temps semble suspendu.
Sa peinture est un souffle – un vent léger sur du sable encore chaud – où l’éternel cultive la beauté. Chaque toile est un éclat de lumière, une vibration chromatique qui révèle un monde intérieur riche et apaisant. Pour elle, peindre est une manière d’habiter le monde, d’y poser des couleurs là où l’image fait défaut, là où tout risquerait de devenir gris.
Alexandra Van Lierde – Peintures
Alexandra Van Lierde est une artiste belge installée à Bruxelles. Sa double formation de romaniste et artiste lui a permis d’enseigner les arts et le français dans des écoles internationales de Belgique ou des Philippines. Elle peint depuis toujours, expose et vend son travail depuis une quinzaine d’années. L’art d’Alexandra Van Lierde invite à échapper au chaos de la vie et à renouer avec l’essentiel. Ses peintures sont d’une sérénité intense, pleines de lumières, de couleurs et de poésie. Son art s’exprime par des toiles qui se situent entre l’abstrait et le figuratif, où se devinent des silhouettes, un paysage, des bateaux ou de grandes fleurs lumineuses… Des éléments qui font du bien ! Son univers artistique invite à l’évasion intérieure, nous permet de respirer et nous recentrer. Comme dans certains passages de notre vie, on entre dans ses toiles sans savoir où on va, on en ressort souvent transformé.
Joëlle Dulière – Peintures – Illustration
Peintre et illustratrice à mes “heures gagnées”, je transforme une idée, un concept en images. Un pinceau, un crayon, une pointe de rotring ou un stylet d’iPad, une fois posé sur le support, parvient à raconter une histoire intense et originale.
J’observe la réalité et j’y apporte un délire imaginaire, généralement très coloré. En fonction de l’ humeur et de la situation, il en ressort des personnages burlesques, ténébreux ou fantasques. J’aime représenter la nature humaine de manière allégorique et caricaturale. Mon objectif est de trouver les meilleurs contrastes: de couleurs, de formes .. , cela crée un environnement mouvementé dans lequel évoluent mes personnages !
Après avoir passé du temps à l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort, et dans divers ateliers, je suis majoritairement autodidacte en peinture et dessin et le suis totalement en Art digital depuis 2020!
Ines – Peintures
Appréciant l’art depuis déjà bien longtemps, entre musées, publications artistiques, j’ai décidé de franchir le pas.
Dans un premier temps autodidacte, j’ai par la suite suivi des cours aux art et métiers de Mons afin d’obtenir les bases et peaufiner ma technique, depuis je suis totalement en autodidacte suivant le cours de mes inspirations, film, musée, nature, émotions et j’en passe sont mes moteurs artistiques.
Initialement à l’aise avec l’acrylique sur papier, je suis maintenant beaucoup plus à mon aise sur toile, trouvant ainsi une autre dimension beaucoup plus profonde à mon art.
Izaline – Sculptures
Isabelle Wallemacq est assistante en pharmacie de formation.
Elle a suivi des cours de fusion de verre chez «le maître verrier », qui donne également cours à l’académie des arts de Bruxelles.
Depuis toujours le jeu de lumières et de couleurs du verre l’impressionne. Les aspects, les reflets du verre peuvent varier selon l’intensité lumineuse ce qui donne un côté passionnant à son travail.
Toujours à la recherche d’autre techniques et d’autres formes dans son travail, elle travaille avec différents matériaux en plus du verre pour faire des socles originaux.
De plus le travail de la fusion est très intéressant car la variation de la cuisson du verre va déterminer le résultat obtenu pour chaque pièce de verre.
Lilly B. – Peintures
Dans mon atelier, j’ai développé depuis 2014 mon propre modèle d’art, un art géométrique, en 3D qui se veut coloré mais sobre, toujours joyeux. Je recherche l’harmonie entre les formes et les couleurs. Parfois je crée une impression de mouvement et j’introduis la perspective. Les éléments récurrents sont le bois, la toile et le plexi qui recouvre délicatement le tout. L’abstraction me donne la liberté d’exprimer mes sentiments et émotions et chacun peut y découvrir des formes ou y donner un sens propre en fonction de son imagination mais aussi en fonction de l’angle sous lequel il observe le tableau. Selon l’angle, la perception du tableau varie et celle-ci est encore accentuée par les ombres formées en fonction de l’éclairage.
Peggy-Lee Mensen – Peintures et Sculptures
Peggy-Lee Mensen est une artiste née en 1975, peintre et sculptrice Néerlandaise.
Elle crée des œuvres modernes et colorées. On apprécie ses créations ainsi que ses peintures dès le premier regard. Elle expose dans diverses galeries ainsi que dans divers Salons D’art Contemporains Internationaux (France, Monaco, Suisse, Luxembourg, Espagne…). Elle crée en peinture et/ou en sculpture surtout ce qu’elle ressent ou ce qu’elle veut faire ressentir. Il y a dans son travail aussi bien du figuratif que de l’abstrait. Ses œuvres sont inspirées par ses voyages, par la nature, et par son ressenti. Artiste aux œuvres modernes et colorées. On apprécie ses œuvres Pop Art. Ses créations sont ultra contemporaines et dans l’air du temps. Une de ses œuvres figure dans le Musée de la verrerie dans le Massif Central en France.
Valérie Frenkel – Peintures et sculptures
L’univers féérique de Valérie Frenkel ne manquera pas de vous émerveiller et de vous plonger dans un monde de rêve et de poésie.
A chaque œuvre est associé un message d’espoir et d’optimisme qui peut être lu tout en contemplant la peinture ou la sculpture.
Se plonger dans une œuvre de cette artiste est une caresse pour les yeux mais aussi une réflexion sur la vie, sur soi-même et sur les autres…
Xavier Wttrwulghe – Photographie et Sculptures
Xavier Wttrwulghe est un sculpteur, peintre et photographe primé de Belgique. Les animaux sont le thème central de son travail, qu’il met dans des scénarios et des positions étranges. Xavier Wttrwulghe dit que “l’art n’a pas de limites”, et il crée des pièces uniques et mémorables en mélangeant différents matériaux. Xavier Wttrwulghe est né en 1976, en Belgique, où il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Au fil des ans, il a exposé à l’échelle nationale, ainsi qu’en France, à Monaco, au Luxembourg et en Suisse, Espagne et ses œuvres se retrouvent désormais dans des collections privées du monde entier. Une de ses œuvres a été achetée en collection privée par le Musée des Franciscaines de Deauville.
Corine Gosset – Photographie
Une photographe qui vous fait partager le regard particulier qu’elle pose sur la nature et les choses. Capter l’instant est le propre de la photographie. Ainsi par son approche personnelle de ce moment unique parmi une multitude, où son regard a intentionnellement ou intuitivement choisir d’arrêter le temps, Corine Gosset cherche soit à restituer une image fidèle et représentative, soit une image évocatrice et métaphorique.
Pour elle, la photographie est une évasion et ses images un point de départ pour un voyage de l’imaginaire dont la destination est incertaine.
Nadine Ackermans – Sculptures
Nadine Ackermans façonne la matière pour capturer l’essence du geste et des émotions.
A travers ses sculptures en pâte à bois sur armature métallique, elle insuffle une énergie unique, où chaque mouvement semble suspendu entre force et délicatesse.
Son travail, à la fois pur et intemporel, traduit une quête d’authenticité et de sensibilité.
Reconnue sur la scène artistique internationale, elle expose ses œuvres en Belgique et à l’étranger, de Bruxelles à New York, en passant par Milan et Barcelone.
Mado – Sculptures
Mado Harmant, née à Liège en 1966, est sculptrice.
Ecole des Arts de Braine l’Alleud atelier de peinture et histoire de l’art 2013-2020
Atelier de sculpture Art & Ose d’Isabelle de Bellefroid 2018-2021.
Expositions en Belgique, Hollande, France et Luxembourg
Les « Minuscules » sont des petites sculptures de papier, souvent aériennes, défiant parfois la gravité, elles jouent dans la lumière avec un brin de magie. La technique est mixte, alliant le travail du papier, du fil de fer, de la terre cuite et de la patine acrylique qui finalise un effet bronze trompe l’œil
Le papier (souvent de récupération) est appliqué par petites bandelettes encollées au pinceau sur une structure en fil de fer, le personnage prend alors forme avec patience tel un millefeuille.
« C’est véritablement utile puisque c’est joli » St Exupéry
Rose Marie Warzée – Sculptures
Sa formation en Arts Décoratifs en fait une artiste plasticienne aux multiples talents.
Depuis plus de 30 ans elle est connue du grand public pour ses sculptures en acier Corten, superposition de plaques découpées au laser et pour ses “Nana Colorful”, silhouettes stylisées pour le jardin. Ses grandes toiles lyriques ont été inspirées par une vingtaine d’années passées en Afrique où elle a exposé et enseigné le dessin. Elle ouvre son “atelier-galerie” dans un des plus beaux villages de Wallonie. Ses œuvres majeures font parties de collections privées et publiques : Collection d’Art de Belfius et d’Axa Belgium, Ministère des Affaires Etrangères et Musée d’art Contemporain de l’ULB. Nombreuses expos : Bruxelles, Luxembourg, Dubai, Gand, Knokke-le-Zoute, etc.
Martine France Moreau – Sculptures
Artiste multiple Belge Martine France Moreau vit et travaille près de Bruxelles. Diplômée de l’école des Arts de Braine l’Alleud, section des Arts du Feu, élève d’Annie Jungers et de Jean Coyette en sculpture, Martine France MOREAU participe à des expositions collectives ou individuelles depuis 2003.
Les céramiques, organiques, végétales ou pseudos humains se caractérisent par leur simplicité. C’est l’imaginaire qui leur donne force et vie. L’humain et le monde végétal se rencontrent, se fondent l’un dans l’autre et l’enfumage des pièces est comme une écriture. Elle est la mémoire des matières végétales organiques et minérales. L’enfumage fait renaître la nature de ses cendres. C’est la réincarnation du végétal qui par son empreinte marque son nouveau corps, trace de la mémoire de ce végétal qui renaît de ses cendres et attire notre œil. La main se tend pour caresser, toucher cette nouvelle vie.
M.Zatto – Peintures
Je suis née en 1956 dans le quartier Sainte Catherine du centre de Bruxelles. Toute jeune à la maison, à l’école communale rue du Canal, à Gatti de Gamond je découvre ma passion pour le dessin. A 15 ans , je gagne le concours de dessin du journal « Le soir » avec un cheval au galop. Le responsable du « Soir » est éconduit. Je n’étais pas vraiment soutenue. Normal, on voulait faire de moi une dactylo.
A 20 ans je suis mariée et deviens maman. Je commence une vie active et professionnelle. Le rythme de cette vie est intense et mon temps ne m’appartient plus. Ma passion a été mise entre parenthèses. Des années passent . En 2004 quand mon instinct décide de renouer avec l’art je prends des cours de peinture sur soie. Je suis séduite par ce tissu souple, brillant, d’Absolue Féminité. Je me perfectionne pendant 4 ans, admirant Mucha-Klimt. Les couleurs deviennent le fil rouge de mes créations. Par la suite, l’envie de toucher à la peinture à l’huile me tente. J’aime cette texture, j’aime l’odeur de l’huile de lin.
Je m’inscris à quelques cours privés de peinture je tente l’acrylique puis je passe à huile. J’achète un chevalet de campagne et laisse aller mes intuitions. Mes toiles se dessinent. Je m’affirme. Ainsi je commence à Osez.
En 2020 Le thème de la chaussure, ma signature artistique, s’impose naturellement. La Féminité, cette extraordinaire qualité qui permet aux femmes de revêtir leur inconscient.
SŌ le Grelle – Peintures
SŌ a su transformer une contrainte en moteur créatif.
Atteinte de « tremblements essentiels », elle a adapté sa manière de peindre, explorant les gestes, les outils et les textures pour faire de cette fragilité son langage artistique. Chercher la précision autrement que dans le geste du pinceau.
Ses trois séries reflètent ce parcours : des peintures où la couleur, le mouvement et l’espace interagissent, révélant sa résilience et sa sensibilité.
Le travail de So trouve son véritable écho dans le regard de l’autre, créant un pont entre son monde intérieur et les émotions de ceux qui rencontrent ses peintures.
